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Es ist egal, wie schnell du deinem Ziel näherkommst,
das Wichtigste ist, nicht stehen zu bleiben
Konfuzius,
alter Denker und Philosoph Chinas, 551 - 479 v. Chr.
Mit diesem Motto geht die Künstlerin Marina Nikolaevna Davydova durchs Leben.
Sie wurde am 27.05.1972 in einer Familie von Pädagogen in einer Arbeitersiedlung in der Region Altai geboren, wo sie ihre Kindheit verbrachte. Ihre zweite Heimat wurde Kusbass, wo sie ihre Jugendzeit verbrachte. Heute lebt sie in der Moskauer Vorstadtstadt Chimki.
Die Leidenschaft für die Kunst zeigte sich schon in der Kindheit. Als sie mit Schultafelkreide auf den Schränken ihres Kinderzimmers malte, glaubte sie daran, dass für den Menschen alles „machbar“ ist und dass alles gelingt, wenn man es wirklich will. Diesen kindlichen Glauben an sich selbst und an die Fähigkeiten des Menschen bewahrt die Künstlerin bis heute sorgsam und trägt ihn durchs Leben, indem sie alle mit ihrer unerschöpflichen Energie und ihrem Optimismus inspiriert.
Im Jahr 2021 schloss Marina die Kunstschule OCHUDPO „Schule für Zeichnung und Malerei“ in Moskau ab und ist heute Mitglied der Eurasischen Künstlervereinigung. Sie arbeitet mit verschiedenen kreativen Künstlergemeinschaften Russlands zusammen und nimmt an deren Projekten teil.
Sie ist eine vielseitige Künstlerin, die viele Techniken beherrscht und sich ständig auf der Suche und im Experiment befindet. Deshalb sind ihre Werke vielfältig und facettenreich. Ihre Interessen reichen von Tierdarstellungen bis zu Porträts und Genreszenen, wobei sie häufig sowohl Malerei als auch Grafiktechniken verwendet. Das liebste Material der Künstlerin ist jedoch Öl in all seinen Erscheinungsformen, sei es Ölfarbe oder Ölkreide. Selbst in der Grafik verwendet sie Öl und fördert sowie verfeinert die Technik des Trockenpinsels.
„Trockenpinsel – eine erstaunliche Technik, die durchaus im Kunstunterricht an Schulen und Hochschulen verwendet werden kann. Damit kann man Tonwertverhältnisse studieren und üben sowie das Auge trainieren“, sagt die Künstlerin und setzt diese Technik erfolgreich in ihren Meisterkursen ein, um Anfänger für das Zeichnen zu begeistern und zu gewinnen.
Die malerischen Werke der Künstlerin sind eine Art Einladung zum Gespräch, in ihnen verbergen sich Ideen, deren Bedeutung jeder Betrachter auf seine Weise interpretieren kann.
„Für mich ist ein Künstler ein Philosoph; er strebt nicht nur danach, die Welt mit den ihm zur Verfügung stehenden Mitteln darzustellen, sondern versucht auch, sie zu verstehen. Er tritt in einen Dialog mit dem Betrachter und mit sich selbst, jedes Mal, wenn er ein Projekt plant und zum Pinsel greift. Er ist ein Gesprächspartner, der zur Diskussion einlädt. Er stellt Fragen und versucht, sie selbst zu beantworten, und schafft so ein Feld für Gedanken“, sagt die Künstlerin.
So ist das Bild „Kontakt“ eine Reflexion über den evolutionären Status und die Entwicklung der Menschheit, eine Einladung zum Gespräch über Selbstidentifikation und Selbstbewusstsein der Spezies Homo sapiens, über das Bewusstsein des Makrokosmos als lebendige Substanz und über die Möglichkeit von Verbindungen und Kommunikation zwischen allem Existierenden. Dieses Bild wird von verschiedenen Betrachtern unterschiedlich interpretiert. Die Fantasie der Betrachter beeindruckt durch ihre Vielfalt. Einige sehen auf diesem Bild eine vedische Göttin, andere die Mutteruniversum und ihr Kind Erde, die die Energie von Liebe und Licht beschreiben.
„Die Wahrheit ist, dass gerade der Betrachter dem Werk Leben einhaucht, indem er es mit seiner Energie erfüllt. Und jede Version ist eine Wahrheit...“, sagt Marina.
Auf dem Bild „Evolution. Ersatzweg“ ist ein Affe mit Brille vor einem Computer dargestellt. Hinter ihm stehen Regale mit Büchern, eine Uhr, ein Musikinstrument – all das zeigt uns, dass wir es mit einem durchaus vernünftigen Wesen zu tun haben. Nicht nur Menschen, sondern auch Tiere entwickeln sich weiter, es findet eine parallele Evolution statt. Wenn wir im Verlauf unseres Lebens zu einem traurigen Ende kommen, werden unsere kleineren Brüder unseren Platz einnehmen“, erklärt die Künstlerin die Bedeutung des Werks. Später malte sie ein weiteres Bild: „Evolution. Sackgasse“, auf dem ein Mann mit einer Wodkaflasche und leeren Regalen hinter sich dargestellt ist, was die Sinnlosigkeit seines Lebensstils symbolisiert.Diese Serie von Werken mindert keineswegs die Fähigkeiten des Menschen. Im Gegenteil, Marina ist überzeugt, dass jeder von uns große Erfolge erzielen kann, wenn er sich in die richtige Richtung bewegt.
Darüber erzählt sie im Bild „Der Weg wird vom Gehenden bewältigt“. Darauf ist eine Schnecke zu sehen, die durch den Kosmos zum Saturn kriecht. „Das ist ein motivierendes Bild. Der Weg ist beschwerlich und gewunden, aber mit kleinen Schritten kann man sogar einen anderen Planeten erreichen“, sagt Marina, „man kann überall und in jedem Alter lernen und kreativ sein. Nicht alles gelingt sofort. Der Mensch kommt in diese Welt, ohne laufen, Fahrrad fahren oder sprechen zu können. Aber er erlernt all das. Man muss keine Angst haben – es ist ein normaler Zustand, wenn man etwas nicht kann. Der Sinn unseres Lebens ist die Bewegung nach vorne und die Evolution in jedem Abschnitt der uns gegebenen Zeit. Oder nicht?“
Journalistin Anastasia Winogradowa