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Bragin Igor Wladimirowitsch
Geboren 1967 in der Stadt Zhigulevsk. 1995 schloss er die Fakultät für Kunst und Grafik der Pädagogischen Universität Togliatti ab. Seit 1991 nimmt er an Kunstausstellungen teil. Von 1991 bis 2018 fanden über 50 Ausstellungen in Städten wie Zhigulevsk, Togliatti, Syzran, Samara, Nabereshnye Chelny, Nischni Nowgorod, Tscheboksary, Paris, Hamburg, Großbritannien, Belgien und anderen statt. Seine Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen von Kunstliebhabern in Russland, Rumänien, der Schweiz, Schweden, Japan, Großbritannien, Belgien, Deutschland, den USA und vielen weiteren Ländern. Mitglied des Künstlerverbands professioneller Künstler.
Ich mag die Ölmalerei besonders, weil sie ein kraftvolles Mittel der Selbstausdrucks ist. In der Malerei gibt es etwas Unendliches, etwas Wunderbares, das eine Stimmung vermittelt. In den Farben sind verborgene Klangfarben und Kontraste enthalten, die miteinander interagieren und die man nur zur Ausdruck von Stimmungen verwenden kann.
Für einen Künstler ist es gewöhnlich schwierig, über sich selbst und seine Kunst zu sprechen; nur die vom Künstler geschaffenen Bilder können über ihn, seine Persönlichkeit und sein Können Auskunft geben. Ich zum Beispiel male das, was ich fühle, und versuche nicht, meine Gefühle zu verschönern, denn Verzierungen, alle Arten von leeren schönen Worten, sind eine äußere Hülle, die verhindert, das wahre Gesicht des Künstlers zu erkennen.
Ich strebe danach, meine Gefühle und Gedanken in der einfachsten Form auszudrücken und gleichzeitig nicht in Primitivität zu verfallen. Ich nehme die Natur, alles Sichtbare, die ganze umgebende Welt nur als Inspirationsquelle wahr und drücke meine Wahrnehmung davon in der einfachsten Form auf der Leinwand aus. Ich lebe in einer Welt der Bilder und male, weil ich nicht anders kann. Bei der Arbeit denke ich nicht daran, wie viel ich für mein Bild bekommen werde oder ob es jemandem gefallen wird. Eine weitere wichtige Regel für mich ist, nur das zu malen, was ich liebe. Wenn ich nicht liebe, was ich male, wird nichts daraus. Die Gefühle, die den Künstler während der Arbeit beherrschen, müssen das Bild erfüllen. Gerade in der Wertigkeit dieses Gefühls liegt die Ganzheit des Bildes, seine Kraft. Während der Arbeit entsteht für mich plötzlich eine sehr konkrete Aufgabe: Ich muss die Asymmetrie von Kopf, Rumpf, Arm, Hand, Wand, Tisch, Fenster, Stuhl verstärken. Das heißt, im Interesse der Komposition und zur Verstärkung der Wahrheit verzerre ich die Proportionen der Figuren. Meine Arbeitsmethode ist der Versuch, zwei unbestreitbare Realitäten zu vereinen: die konkrete und die abstrakte. Ich denke, dass durch die Begegnung dieser beiden Realitäten große Kunst entsteht. Große Kunst ist die schönste Verbindung von Abstraktem und Konkretem. Das findet man sowohl bei Rembrandt als auch bei Picasso. Allerdings hat jeder Künstler seine eigene Vorstellung davon. Das Problem besteht darin, ein vernünftiges Maß für diese Verbindung zu finden. Die Lösung hängt vom Charakter des Künstlers ab.
Ich bin überzeugt, dass Kunst eine Annäherung an die Wahrheit ist, die manchmal sogar stärker als die Wahrheit selbst ist. Stärker, weil sie von Kleinigkeiten losgelöst ist, ganzheitlicher und voller Gefühle und Erlebnisse. Deshalb kann eine Wahrheit, die den Künstler nicht inspiriert, niemanden bewegen.
Auf der Suche nach meinem Stil experimentiere ich mit Farbe, Form, Material und Raum, bemühe mich dabei, die Einfachheit und Ganzheit der Form, die verallgemeinerte Plastizität und Farbgebung zu bewahren, die manchmal bis zur Naivität reicht. Doch das verstärkt meiner Meinung nach nur die innere Gehaltstiefe und Magie des Werkes.
Einmal las ich eine interessante Sache, dass ein Bild angeblich in der dritten Phase seiner Entstehung ein Eigenleben entwickelt und sogar die Handlung verändern kann. Seitdem wurde mir vieles klar, und ich hindere die Bilder nicht daran, zu tun, was sie wollen. Ich erkenne, dass ich es mit einem lebendigen Wesen zu tun habe, das bald nicht mehr von mir abhängig sein wird und in diese Welt gehen wird, um ein Teil von ihr zu werden… Ich kann ihm nur in der Anfangsphase helfen, alles Weitere liegt nicht in meiner Hand.
Die Welt ist reich an Gefühlen, Emotionen, Farben, Energie und vielem mehr. Jeder Mensch sieht und fühlt dies auf seine Weise. Mein Ziel ist es, dies in meinen Werken auszudrücken, damit jeder Mensch diese Welt versteht und mit mir mitfühlt. Wenn es mir gelingt, meinen „Dingen“ Wärme und Liebe einzuhauchen, werden sie Freunde finden.