Der zeitgenössische Betrachter, der an die komplexesten Formen der Individualitätsmanifestation gewöhnt ist, erwartet vom ersten Eindruck des Künstlers etwas absichtlich Provokantes. Aber selbst der anspruchsvollste Schönheitsverehrer wagt es, einen Blick (wenn auch heimlichen) auf dessen Schöpfer zu werfen.
Heutzutage sieht der Schöpfer so aus – schlank, groß, trägt Jeans und hat lange, karottenfarbene (!) Dreadlocks. Dazu ein stürmisches Temperament, eine unglaublich positive Reaktion auf die Welt und ein emotionales Perpetuum Mobile. Also, hier ist er – Vadim Kolobovnikov. Er ist ein junger Künstler und eine lebendige Persönlichkeit in der Kunstszene von Lipetsk.
Vadim wurde geboren (diese Information dürfen wir einfach nicht weglassen!) am 24. April 1973 und studierte an der Staatlichen Pädagogischen Universität Lipetsk an der Fakultät für Kunst. Seine ersten Kunstprojekte realisierte Vadim in (entschuldigung) Sankt Petersburg und Moskau. Der giftige Einfluss dieser beiden Metropolen prägte ihn, und Vadim wurde kein „echter Lipetsk-Künstler“, doch entwickelt er sich dennoch ständig weiter...
Der erste und wichtigste Eindruck von Vadim und seinen Werken ist emotional.
Schon sein Name vermittelt bestimmte emotionale Eigenschaften – „Hochgeschwindigkeits-“ Energie der Bilder, vulkanische Kraft der Farben, Blitz, Explosion, Antrieb. Plötzlich befinden wir uns im Auge eines Tornados (aber eines, der einen melodischen weiblichen Namen trägt).
Wir müssen eine Pause machen, und später werden wir die unverwechselbare Melodie des Künstlers hören – aufrichtig, Erinnerungen weckend und unerwartet eindringlich.
Kolobovnikov betreibt normalerweise keine rhetorische Detaillierung der visuellen Bilder – er vertraut seinem Betrachter zu sehr, um dies zu tun. Der Betrachter braucht überhaupt keine Kommentare (auch nicht die des Künstlers). Übrigens schweigt der Künstler lieber.
Insgesamt sind alle Werke von Vadim positiv: Die Welt ist gerettet und wunderschön, die Natur lebt, die Menschen sind nicht einsam, und der Himmel ist erstaunlich. Vadim zeigt uns eine Welt, die durch die Kraft seiner Kreativität verändert wurde, und das bedeutet, dass die Welt neu erschaffen wurde.
Buffon bemerkte einst: „Der Stil ist der Mensch selbst.“ In der Epoche des verblassenden Postmodernismus beschäftigt das Thema Stil alle, außer vielleicht Kleinkinder. Tatsächlich hat ein Künstler eine Persönlichkeit, und das bedeutet, er hat einen bestimmten Stil. Es ist offensichtlich, dass die Entwicklung aller Kunstformen von den Entscheidungen der Künstler abhängt. Also, wer sind Vadim Kolobovnikovs „Leitsterne“?
Unter den großen Künstlern – Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pavel Filonov. Vielleicht sind es deren Einflüsse, die Vadims Landschaftsbilder subtil, aber spürbar ausdrucksstark und episch machen. In seinen Werken strebt Vadim nach hieratischer Statik, er möchte die unsicheren Grenzen zwischen Figürlichem und Nicht-Figürlichem verwischen.
Unter den Menschen, die den Künstler umgeben, sind Vladimir Basinsky, Vladimir Zlobin (beide waren Kolobovnikovs Lehrer) und Lidiya Skargina. Von Basinsky lernte Vadim, die malerische Oberfläche zu analysieren, von Zlobin die Bedeutung der Freiheit, die (leider!) nicht einmal durch Kunst und selbst in engem Kontakt vermittelt werden kann, und von Skargina lernte der Künstler, sich von allem zu befreien, was nicht wesentlich ist.
Vadim selbst ist sehr aufrichtig, er besitzt eine besondere Impetuosität der künstlerischen Vision und ein Talent für grafische Interpretation der bildenden Kunst.
Kolobovnikovs Kunst ist zweifellos sehr emotional. Diese emotionale Sensibilität ist jedoch nicht nur ein Teil seines Charakters, sondern eine wesentliche Eigenschaft seiner künstlerischen Wahrnehmung.
Sogar eine Person, die sich nicht für moderne Kunst interessiert, kann die besondere Musikalität von Vadims kompositorischem Denken nicht übersehen. Die Natur der bildnerischen Sprache wird durch eine rhythmische Grundlage bestimmt. Farbe als „klingendes“ Element der künstlerischen Wahrnehmung des plastischen Kosmos ist der Kern von Vadims Persönlichkeit als Künstler.
Kolobovnikovs Vorlieben als Kolorist sind für einen aufmerksamen Betrachter ziemlich offensichtlich. Die „Passionarität“ der Farben in seinen Bildern erinnert an eine Art „Farbtherapie“.
Kolobovnikovs Kunst ist nicht autistisch. Das Interesse des Künstlers an der Empathie der Betrachter zeigt sich in den Ausschnitten, die Vadim so häufig verwendet (hallo, Degas!), und in der fast zufälligen Abwesenheit von Menschen in seinen Landschaftsbildern (ist menschliche Präsenz überhaupt erstrebenswert – nach Munch?). Vielleicht ist das der Grund, warum wir in Vadims nicht-figurativen Kompositionen etwas Menschliches spüren können?..
„Es gibt keinen Fortschritt in der Kunst.“ Es hat keinen Sinn, mit Pablo Picasso zu streiten, denn er stellt nur eine offensichtliche Tatsache fest. Aber warum sollten sich kreative Menschen darum kümmern? In Vadim Kolobovnikovs Kunst spüren wir den Glauben an die Möglichkeit eines Dialogs mit Menschen, die nicht gleichgültig sind. In diesem Fall ist die Gemeinheit unserer Welt kein Hindernis, sondern im Gegenteil – eine Chance zur Rettung… Brodskys Worte kommen einem in den Sinn: „Trotz all seiner Verwaisung basiert die Poesie auf der Gleichheit der monotonen Tage, die vergehen.“
Svetlana Nikova
Andrey Lomonosov
LISTE DER AUSSTELLUNGEN:
1. Regionale Jugend-Ausstellung 2001
2. Regionale Ausstellung 2001
3. Moskauer Ausstellung „Lipchane – Muscovites“ (MoskauKashirskoe) 2001
4. Allrussische Jugend-Ausstellung in Moskau, Zentraler Künstlerhaus (vom 26.11.01 bis 14.01.02)
5. Regionale Ausstellung „60 Jahre des Großen Sieges“ 2005
6. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2005
7. Ausstellung in Woronesch der Landwirtschaftlichen Akademie Lipetsk 2005
8. Ausstellung (persönlich) in Moskau 2006, EXPO - 88 Galerie
9. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2006
10. Persönliche Ausstellung (Ausstellungshalle der Region Lipetsk) 2007
11. VIII Internationale Ausstellung „Dialoge“ (Biennale) (Sankt Petersburg) 2007
12. Persönliche Ausstellung (Galerie „M'ART“, Lipetsk) 2007
13. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2008
14. Regionale Ausstellung (Jaroslawl) 2008
15. Allrussische Jugend-Ausstellung (Saratow) 2008
16. Regionale Porträt-Ausstellung (Regionale Ausstellungshalle) 2008
17. Regionale Ausstellung zum 50-jährigen Jubiläum der Künstlervereinigung Russlands – Lipetsk, 2008
18. Regionale Hochschul-Ausstellung zum Tag des Künstlers 2009
19. Personen-Ausstellung in der Lipetsk Regional Art Gallery „Der Rand der Welt“ 2010
20. Regionale Hochschul-Ausstellung zum Tag des Künstlers 2011
21. Personen-Ausstellung (Bolkonsky Galerie, Lipetsk) 2013
22. Sammlungsausstellung in der Nefta Galerie, Woronesch, 2013
23. Regionale Ausstellung Lipetsk 2013
24. Regionale Hochschul-Ausstellung zum Tag des Künstlers 2014
25. Ausstellung der Künstler von Lipetsk in Moskau, 2015
26. Persönliche Ausstellung (Lipetsk, regionale Ausstellungshalle) „Offene Räume“ 2015
27. Regionale Ausstellung „Offen“. Tag des Künstlers 2016
28. Gemeinsame Ausstellung (Skargina L.V. und Kolobovnikov V. A.) „Unter einer Sonne“ TNK Art Gallery, Moskau, 2016
29. Kollektive Ausstellung der Linden-Künstler (Moskau, Dacha Galerie) 2016
30. Regionale Ausstellung „Prochorow Feld“. Belgorod 2016
31. Internationale Ausstellung-Wettbewerb „Woche der Künste“ Lipetsk 2016
32. Persönliche Ausstellung im Einkaufs- und Unterhaltungszentrum „Europe“ Lipetsk, 2016
33. Allrussische Ausstellung „Gesichter Russlands“, Archangelsk, 2016
34. Persönliche Ausstellung. G. Chaplygin. 2016
35. Regionale Hochschul-Ausstellung zum Tag des Künstlers 2017
36. Ausstellung der Künstler von Lipetsk. Rjasan 2017
37. Regionale Ausstellung. Belgorod 2017
38. Ausstellung der Künstler von Lipetsk. Woronesch 2017
39. Persönliche Ausstellung an der Kunstschule 2 Lipetsk 2017
40. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2018
41. 4. interregionale Ausstellung in Belgorod „Prochorow Feld“ 2018
42. Regionale Jugend-Ausstellung in Lipetsk 2018
43. Republikanische Ausstellung in Orel 2018
44. Ausstellung zum 40-jährigen Jubiläum der Lipetsk KHGF 2018
45. Allrussische Ausstellung „Bild der Heimat“ – 4 Widmungen. Der 200. Jahrestag der Geburt von I. S. Turgenev. Stadt Orel 2018
46. 12. interregionale Ausstellung der Zentralregionen Russlands. Lipetsk 2018
47. Regionale Ausstellung zum 65-jährigen Jubiläum der Region Lipetsk 2019
48. XIII Allrussische Ausstellung „Russland XIII“. Moskau, Zentraler Künstlerhaus 2019
49. Ausstellung der Künstler von Lipetsk „Lipetsk. Sieben“ in Wladimir. IZO Propaganda Zentrum 2019
50. Interregionale Ausstellung „Widmung an Deineka“. Ausstellungshalle des KTC „Zvezdny“. Kursk 2019
51. Persönliche Ausstellung im Konzertsaal „Union“. Lipetsk 2019
52. Hare Island. Das Smelt Restaurant, Sankt Petersburg, September 2021 – April 2022
53. Bibliothek der Kirov-Inseln, Sankt Petersburg, „Neue Inseln“ – Oktober 2022
54. Isaac Schwartz Gedenkhaus Museum, Sankt Petersburg, „Vierzig Grad Hitze“, März – Mai 2022
55. Isaac Schwartz Gedenkhaus Museum, Sankt Petersburg, „Traumstadt“, Mai – Juni 2022
56. Art Russian Design Fest, Teil 2. „Herbst“. Moskau 2022
57. Listenbibliothek. Die Shushars. 2022
58. Bibliothek der Kirov-Inseln. Sankt Petersburg. „Wir können uns hören.“ 2023
59. Moskau. Zentrale Ausstellungshalle Manege. III Woche für Innenarchitektur und Design. Okt. 2023
60. CX SPb. „Herbst 2024“
61. CX SPb. „Frühling 2025“
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