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Mein erstes malerisches Werk war das Ausmalen von Papas Motorrad mit Gartenfarbe, etwa im Alter von drei Jahren, als die Erwachsenen zum Mittagessen gingen, erschöpft vom Streichen der Gartenbäume. Meiner Meinung nach ist es ganz gut gelungen, und ich wurde kaum getadelt. Übrigens komme ich aus einer Beamtenfamilie, und mein Vater hatte eine gewisse Beziehung zur Kunst: Er spielte Trompete im örtlichen Orchester des Kulturhauses von Novopskov, manchmal spielten sie auf Hochzeiten oder Beerdigungen. Malerei habe ich nirgends offiziell gelernt; das Motorradstreichen überzeugte mich, dass es auch so gehen kann. (Humor)
Zwischen der 8. und 9. Klasse sind mein Vater und ich mit einer Reisegenehmigung in die Westukraine gefahren: Lwiw, Jaremtscha, Drohobytsch und scheinbar Iwano-Frankiwsk. In Lwiw gab es eine organisierte Führung durch die örtliche Baranow Art Gallery, und genau nach dieser Führung hat es mich „gepackt“.
Zu dieser Zeit hatte ich bereits die siebenjährige Klavierschule abgeschlossen und spielte in der lokalen VIA „Antares“ auf Tanzveranstaltungen und Hochzeiten, wobei ich für einen 14-jährigen Jungen (in der UdSSR!) ganz ordentlich Geld verdiente. Das Lernen fiel mir leicht, und meistens kritzelte ich im Unterricht mit Kugelschreibern allerlei Zeug, meist mit fantastischem Inhalt, da ich ein Fan von Science-Fiction-Literatur war. Also ... in Lwiw gab es diese organisierte Führung durch die örtliche Baranow Art Gallery (übrigens wird sie gut im Film „Alte Räuber“ dargestellt). Man führte uns durch die Säle, es gab viele Bilder, alle irgendwie „gleichmäßig“, keines packte mich. Plötzlich betraten wir einen kleinen Saal, in dem drei Gemälde von Semiradski hingen: „Jesus und die Samariterin“, „Nach dem Vorbild der Götter“ und „Am Quell“. Gegenüber hing ein Bild von Chalamow, „Zigeunerin“. Genau in dieser Ecke des Museums begann alles.
Ich versuchte über eine Stunde lang zu verstehen ... WIE??? Wie kann das sein??… Wie ist es möglich, Farben und Texturen so zu vermitteln, wie schafft man es, den Betrachter in die Gefühle einzutauchen? Ich hatte viele Fragen, aber keine einzige Antwort darauf.
Nach Moskau kehrte ich als ein anderer Mensch zurück. Alles begann Anfang der 80er Jahre, als das Schicksal mich mit zwei Jungs zusammenbrachte, die kleine Bilder malten und sie im Salon „Художник“ auf der Jakimanka (ehemals Dimitrow-Straße) verkauften. Sie brachten mir viel bei, später schufen wir gemeinsam etwas und entwickelten sogar einen gewissen „Zelenograd-Stil“. Dann kamen Bitzy, Arbat, die Perestroika ... die ersten „ernsten“ Ausstellungen.
Mitgliedschaften, Titel oder Medaillen habe ich nicht, ehrlich gesagt sehe ich darin keinen Sinn oder Einzigartigkeit. Denn sie bringen dem Autor selbst keinen Nutzen, und jeder wird dort aufgenommen. Was den Stil betrifft, nannte ihn einmal eine Dame Soft-Impressionismus, also soll es so sein. Die Bedeutung und in gewissem Maße der Wert des Autors und seiner künstlerischen Werke (ich versuche, das Wort „Künstler“ zu vermeiden) liegen in Wiedererkennbarkeit und Meisterschaft. Ich bemühe mich, dem nachzustreben.
Seit 1993 lebe ich in Zelenograd und liebe es sehr.
Hauptsächlich male ich Landschaften, das sind etwa die Hälfte meiner Arbeiten, der Rest verteilt sich gleichmäßig auf Stillleben, Fantasy, Tierdarstellungen, Figürliches und Akt.