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Mikhail Viktorov
Mikhail Dmitrijewitsch Viktorow (geb. 1959) absolvierte die Kunstschule Woronesch, die Kunstfachschule Woronesch sowie die Fakultät für Architektur de ...
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Artikel: MV-20251-137
Größe: 70 x 80 cm
Das Bild zeigt eine visuell wirkungsvolle metaphorische Untersuchung der Interaktion zwischen visuellen Assoziationen und dem musikalischen Klang eines populären Liedes aus der jüngeren Vergangenheit. Das Lied The House of the Rising Sun (das Haus der aufgehenden Sonne) wurde durch seine Interpretation 1965 durch die Gruppe The Animals bekannt. Die Handlung des Liedes spielt in New Orleans.
Gesungen von der britischen Gruppe The Animals belegte dieses Lied 1964 die Spitzenplätze der Charts in den USA und Großbritannien; diese Version wurde (unter Nr. 123) in die Liste der 500 besten Lieder aller Zeiten des Magazins Rolling Stone (2004) aufgenommen.
Es gibt eine Reihe von Varianten des Liedes, bei denen die Handlung erheblich variiert. In allen Varianten erzählt der Held, wie er sein Leben im „Haus der aufgehenden Sonne“ ruiniert hat und warnt vor einem solchen Schicksal; jedoch in verschiedenen Varianten ist es die Frau (einschließlich der ursprünglichen Folklore-Version), der Mann (einschließlich der Version von The Animals). „Das Haus der aufgehenden Sonne“ wird als Bordell, als Wirtshaus oder als Spielhalle verstanden.
Während viele Orte in New Orleans den Titel „das Rising Sun“ tragen, haben archäologische Forschungen in der Straße Konti, Haus 535, an einem Ort, der in den Dokumenten als „Rising Sun Hotel“ im Jahr 1820 angegeben ist, zusätzliche Informationen zur Debatte über die Herkunft von New Orleans geliefert.
Neben The Animals haben viele Interpreten Versionen von „The House of the Rising Sun“ aufgenommen. Dieses bekannte Werk für amerikanische Blues-, Folk- und Country-Interpreten, wie Lid Belli, Vudi Gatri, Dzhosh White und Libbi Hilman, wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts umgesetzt.
Es gibt auch andere Theorien über die Herkunft des Liedes. Die erste bekannte Aufnahme des Liedes stammt aus dem Jahr 1934 und wurde von dem Duo Tom Clarence Ashley und Gwen Foster gesungen.
Wahrscheinlich hat der Künstler mit leuchtenden Strukturen, mutigen Farbskalen und symbolischen Bildern ein Bild im Stil des metaphysischen Realismus geschaffen, das zur Reflexion über die Natur melodischer Kurse und Klänge einlädt, in denen es keine Zeit für ein populäres Lied gibt.
Im Mittelpunkt der Komposition steht ein Fleck, der an ein Gebäude gegen eine orangefarbene Scheibe erinnert, aber kein direktes Abbild des Hauses ist, was auf die physische Welt hinweist, in der die Sonne lebt. Die Scheibe ist auch das formale Bild der Sonne. Darauf endet die Illustration. Es gibt drei weitere Bäume, die für die Kompositionshaltung wichtig sind, aber für die Bedeutung unwichtig sind.
Der Kontrast zwischen einem flachen Hintergrund und dem im Vordergrund reichen Strukturen schafft eine beabsichtigte Trennung zwischen dem Gewöhnlichen und dem Fantastischen. Es ist ein poetisches und visuell lebendiges Werk, das von Schönheit und Komplexität des Unterbewusstseins singt. Es erfordert keinen oberflächlichen Blick, sondern Aufmerksamkeit für Nuancen: das Spiel des Lichts, die Dynamik der Linien, die verborgenen Kontraste, und jeder nimmt diese Informationen bereits durch eigene Assoziationen wahr.
Dieser Text wurde von einem neuronalen Netzwerk unter Verwendung von Computer-Vision- und Textgenerierungsalgorithmen erstellt.
Zustand des Kunstwerks:
Perfekt
Jahr der Entstehung des Gemäldes:
2024
Werktyp:
Einzelarbeit
Stil:
Abstrakt
Technik:
Öl
Oberfläche:
Leinwand
Thema:
Abstrakt
Größe:
Mittel
Breite:
70 cm
Höhe:
80 cm
Dicke:
2 cm
Einrahmung:
Nein (oder nicht anwendbar)
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Mikhail Dmitrijewitsch Viktorow (geb. 1959) absolvierte die Kunstschule Woronesch, die Kunstfachschule Woronesch sowie die Fakultät für Architektur de ...
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