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Mikhail Viktorov
Mikhail Dmitrijewitsch Viktorow (geb. 1959) absolvierte die Kunstschule Woronesch, die Kunstfachschule Woronesch sowie die Fakultät für Architektur de ...
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Artikel: MV-20251-137
Größe: 70 x 80 cm
Das Bild stellt eine visuell eindrucksvolle metaphorische Erforschung der Wechselwirkung zwischen visuellen Assoziationen und dem musikalischen Klang eines populären Liedes der jüngeren Vergangenheit dar. Das Lied The House of the Rising Sun (das Haus der aufgehenden Sonne) wurde durch die Aufführung der Gruppe The Animals im Jahr 1965 bekannt. Die Handlung des Liedes spielt in New Orleans.
Die von der britischen Gruppe The Animals vorgetragene Version erreichte 1964 Spitzenpositionen in den Charts der USA und Großbritanniens; diese Version wurde (unter Nr. 123) in die Liste der 500 besten Songs aller Zeiten des Magazins Rolling Stone (2004) aufgenommen.
Es gibt eine Vielzahl von Varianten des Liedes, in denen die Handlung erheblich variiert. In allen Varianten erzählt der Protagonist davon, wie er sein Leben im Haus „Rising Sun“ ruiniert hat und warnt vor solchem Schicksal; jedoch ist in verschiedenen Versionen die Person, die dies verursacht hat, unterschiedlich – mal eine Frau (einschließlich der ursprünglichen Folklore-Version), mal ein Mann (einschließlich der Version von The Animals). Das „Rising Sun House“ wird einerseits als Bordell verstanden, andererseits als Taverne oder Spielhaus.
Obwohl viele Orte in New Orleans Anspruch auf den Namen „Rising Sun“ erheben, haben archäologische Forschungen in der Konti-Straße, Haus Nr. 535, an einem Ort, der in Dokumenten als Standort des „Rising Sun Hotel“ in den 1820er Jahren angegeben wird, etwas mehr Informationen zur Debatte über den Ursprung in New Orleans beigetragen.
Neben The Animals haben viele Künstler Versionen von „The House of the Rising Sun“ aufgenommen. Dieses bedeutende Werk für amerikanische Blues-, фолка und Country-Musiker, darunter bedeutende Namen wie Lead Belly, Woody Guthrie, Josh White und Libby Hillman, haben in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Versionen umgesetzt.
Es gibt auch andere Versionen zur Herkunft des Liedes. Die erste bekannte Aufnahme stammt aus dem Jahr 1934 und wurde von dem Duo Tom Clarence Ashley und Gwen Foster vorgetragen.
Wahrscheinlich hat der Künstler unter Verwendung leuchtender Strukturen, mutiger Farbkompositionen und symbolischer Bilder das Bild im Stil des metaphysischen Realismus geschaffen, das zur Reflexion über die Natur melodischer Abläufe und Klänge eines zeitlosen populären Liedes einlädt.
Im Zentrum der Komposition befindet sich ein Fleck, der an ein Gebäude vor einer orangenen Scheibe erinnert, jedoch keine direkte Illustration des Hauses ist, was auf die physische Welt hinweist, in der die Sonne lebt. Die Scheibe ist zugleich das formale Bild der Sonne. An diesem Punkt endet die иллюстративность. Es gibt drei weitere Bäume, die für den Erhalt der Komposition wichtig sind, jedoch für die Bedeutung keine Rolle spielen.
Der Kontrast zwischen einem flachen Hintergrund und dem vordergründig strukturierten Vordergrund erzeugt eine beabsichtigte Trennung zwischen dem Gewöhnlichen und dem Fantastischen. Es ist ein poetisches und visuell eindrucksvolles Werk, das von der Schönheit und Komplexität des Unterbewusstseins singt. Es verlangt nicht nur einen oberflächlichen Blick, sondern Aufmerksamkeit für Nuancen: das Spiel von Licht, die Dynamik der Linien, die verborgenen Kontraste und jeder nimmt diese Informationen bereits durch eigene Assoziationen wahr.
Dieser Text wurde von einem neuronalen Netzwerk unter Verwendung von Computer-Vision- und Text-генеративные Algorithmen verfasst.
Zustand des Kunstwerks:
Perfekt
Jahr der Entstehung des Gemäldes:
2024
Werktyp:
Einzelarbeit
Stil:
Abstrakt
Technik:
Öl
Oberfläche:
Leinwand
Thema:
Abstrakt
Größe:
Mittel
Breite:
70 cm
Höhe:
80 cm
Dicke:
2 cm
Einrahmung:
Nein (oder nicht anwendbar)
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Mikhail Dmitrijewitsch Viktorow (geb. 1959) absolvierte die Kunstschule Woronesch, die Kunstfachschule Woronesch sowie die Fakultät für Architektur de ...
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